群星汇聚的这部三大主竞赛华语片，排片告急，欲看从速

       《艺术学院1994》是刘健执导的第三部电影，他带领中国美术学院师生团队历时五年完成了这部半自传作品，本片于2023年入围柏林电影节主竞赛单元，2024年入选奥斯卡最佳动画长片大名单，2025年6月21日与中国院线观众见面。
       本片目前公映11天，累计票房68.2万元，排片比已小于0.1%。


       影片讲述90年代初发生在南方艺术大学的一段青春轶事。在浪漫又残酷的青春岁月里，在改革开放的时代浪潮中，一群青年人热火朝天的生活着，友情、爱情交织着艺术追求、理想抱负，在充满独特风格的讲述和描绘下，一幅别样的青春画卷徐徐展开。
       《艺术学院1994》作为摩登天空首部出品的动画电影，大胆突破传统配音模式，创新性地集结了董子健、白客、黄渤、仁科、Papi（姜逸磊）、周冬雨、许知远、彭磊、沈黎晖、大鹏、贾樟柯等来自电影界、音乐界、文化界等不同领域的重量级人物倾情献声。
       《艺术学院1994》制片人杨城在本片柏林电影节首映后接受采访，解读本片创作故事。（本片广州周边场活动见文末）


       问：在你看来它是一部怎样的电影？
       杨城：它其实是一部非常单纯的电影。它的创作缘起是导演时隔多年回到母校时，产生的感慨，当年活力四射的老师已白发苍苍，校园也远不是记忆中的样子。青春的记忆铺面而来，有依然清晰的，也有已经失焦变形了，但不管是青春时的苦涩茫然，还是欢乐的时刻，都变得同样美好。中国的发展太快了，所以“时间”对个体而言显得更加锐利，我们内心沧海桑田的速度，有时快的让人眩晕。
       所以它是一部基于导演真切感受的电影，这决定了它非常单纯。没有绞尽脑汁的叙事架构，没有热门议题，一切都是真诚而自然的。当然，它不是怀旧的电影，它里面所表达的，是当下每一个喜欢艺术、热爱生命又有敏感度的的人在日常生活中都会有所感触的。
       我也是其中之一，所以我愿意花五年时间，去辅助刘健做这个并不容易做的电影。


       问：《艺术学院》美学上应该还是有野心的。
       杨城：《艺术学院》美学上肯定是非常独特的，但可能不能叫野心，对刘健而言也是自然流淌出来的。它和好莱坞动画、日本动画、欧洲动画的美学都完全不同，有很鲜明的中国美学特征，或者更具体的说，刘健勾勒人物、描绘场景的手法很多来自他的国画背景。但《艺术学院》的美学又不是传统的，或者说不是常规意义上的“民族风”，而是很当代，要给它简单的找个坐标并不容易。其实这也是片子里探讨的话题之一，就是“传统”如何不守旧而是焕发新的生命力，而“当代”又如何能找到扎实的根基，避免沦为赶时髦、花架子。
       问：从预告片看，《艺术学院》在制作上明显比《大世界》更精致流畅了。
       杨城：这种变化有更多资金和人力投入原因，更本质的是来自两部影片内容上的区别。《大世界》是一个很硬朗的黑色幽默风格的街头“犯罪片”，所以搞的太精致流畅反而不对了。《艺术学院》故事和人物更日常化，情感更细腻，所以画面就需要细腻精致。
       动画语言要素除了“画”还包括“动”。大部分动画电影的一大特点是“加速”，角色动作的速度和说话的速度都比真人快，从而更容易抓住观众注意力。但就像真人电影不一定要用蒙太奇也可以用长镜头一样，动画电影的“动”其实也可快可慢，一切取决于要表达的内容和想呈现的美学风格，而非越快越好。所以，“流畅度”需要多高，是导演要去做选择的风格要素之一。


       问：用动画电影的形式讲现实质感的故事，在创作上和市场上都很冒险。
       杨城：是，但电影史就是一部冒险的历史，当然还有一些冒险失败了，没能写进电影史，但它们也成了有价值的铺路石。固定画框的电影艺术已经进入暮年，创新和冒险的空间已经很局限了，任何不同以往的作品，都是应该被鼓励的。
       《艺术学院》确实难以定义，它是动画电影，但没有奇观和卡哇伊，描绘的是现实生活；它是青春成长电影，但你在电影市场上看的青春片里那套东西这里一点都没有；它是作者电影，但又很好懂；它是老老实实将事情和塑造人物的，不是实验电影，但值得看的地方我个人觉得首先还是它的动画美学。我能预想到它可能面对的一些争议，包括对于一些审美不够开放，知识结构窄一些的影评人而言，它可能也会构成挑战。


       但它其实不是那种拒普通观众于千里之外的那类艺术电影，它画面美，也不难懂。只是不是每个人都能一下接受一个有点陌生的风格。就像一个从来没吃过中餐的老外看到饺子，首先给他带来犹豫的都不会是“味道”，而是这种陌生的食物形式。电影已经沦为快消品了，快消品的特点是得符合使用惯性，不需要用户动脑子，如何让观众愿意多去理解一部特别的电影，是一个难题，影评人和媒体很重要。
       问：据说《艺术学院》入围了之前的戛纳导演双周，但没有公布，最终时隔大半年在柏林主竞赛首映，这其中的曲折困难可以说说吗？
       杨城：任何一流的电影节，其根基都应该是对电影、电影人的爱和尊重。不管是导演双周，还是柏林电影节，都让我感受到了这一点。去年导演双周等到了最后，但三四月份的北京正在经历疫情，我们完全来不及做完那些必须完成的工作。所以很遗憾错过他们的美意，他们最后就此发表的声明非常考虑我们的感受和利益，我和导演很感动。
       柏林也是一样，给与了充分的耐心和理解，得益于他们愿意延后发布，所以我们最终赶上了。


       回顾做这部电影的五年多，最大的困难其实还是疫情。它让这个电影延期了两年才完成，我们几度弹尽粮绝。在停滞的时期，导演又不断基于新的灵感和要求升级制作难度，最终它的时长和画面精度都远超了最初的规划。
       问：春节档市场回暖，柏林又有十几部中国电影亮相，有人开始说“中国电影的春天来了”，你认可吗？
       杨城：记得去年还有很多人调侃“中国电影已死”，现在又“春天来了”。我觉得首先中国电影不会死，电影人是很顽强的，疫情这么艰难的情况下，这两年依然出现了现象级的艺术电影作品，包括上映的也包括没上映的。市场方面，大家刚阳过，就来了一个现象级的春节档，如果那时中国电影真的已死，这些电影不可能忽然冒出来。至于春天有没有来，我觉得最近变好的趋势是很多人都感受到的，但行业的春天不会不请自来，也不应该总是来去不定，这需要和中国电影相关的所有人持续努力，包括管理者、从业者、电影评价体系里的媒体、影评人，以及观众。


       问：说到评价体系，你做过电影记者也曾经写影评，你怎么看现在的影评生态？
       杨城：我现在也挺喜欢看影评的，看完电影就第一时间就去看影评。看电影前不看，因为会影响我观影感受。其实我认识的绝大部分导演，都是非常看重影评和影评人的，只是他们希望这个领域能更严肃更专业，这样他们能从中获得更多的创作营养。
       影评的阵地从纸媒转到BBS、门户网站、现在又全转到自媒体了，加上电影营销行业的兴起和内卷，影评领域的乱像很多是自然的。这就是跳脱不了的一个必然阶段。只是希望与此同时，与此平行，严肃影评能不要被完全淹没，希望更多高水平影评人出现，希望高水平的影评能被更好的传播。建设对影评人的评价体系也很重要，这个体系完整了，才能进一步支撑到电影评价体系的建设。


       问：你和刘健第二次进主竞赛，这次依然没有得奖，有失望吗？
       我还好，只是看到有些同事比较失望有点心疼他们。去过那么多电影节，也在很多电影节做过评委了，比较知道一份获奖名单是怎么出来的，那么多影片报名，入围的就是很好的电影，几位评委出于自身的趣味选出获奖影片，一切皆有可能，并不代表绝对的高下标准。
       也为那些获奖的影片主创高兴，很多影片看起来比我们的电影更加艰难，更需要奖项的帮助，有几位的获奖感言我都听的要流泪了。